6月24日，第29屆上海電視節舉辦了白玉蘭電視劇評委會主席大師班活動。本屆電視劇評委會主席、著名導演閻建鋼，與著名影視評論人、《影視獨舌》創始人李星文，暢談對于“爆款劇集”“AI技術”“好演員定義”“歷史正劇”等行業熱議話題的看法和經驗，其間態度真摯，妙語連珠，贏得了參會者的認同。
影視評論人李星文（左）與導演閻建鋼（右）帶來白玉蘭電視劇評委會主席大師班
“爆款”：高收視率不等于高熱度
2024年剛過半，已誕生多部年度爆款作品，其中有“爆款制造機”古偶賽道上的標準之作，如《與鳳行》；也有“文旅療愈”冷門賽道跑出來的意外黑馬，如《我的阿勒泰》。談及“爆款的制造”，閻建鋼坦言：一部劇為什么能成為爆款，就是它讓大部分觀眾能認可劇中故事、劇中人物命運情感，“它傳遞的主題和情感，作用在了觀眾的心靈上。”
目前的電視劇行業中，探尋爆款創作方法論，成了許多制作方的發力方向。但在閻建鋼看來，爆款劇不是由類型題材決定的，是創作者以自己的真誠和專業能力完成了一部讓觀眾相信和認同的劇作，“而真誠是一種能力，能夠支撐一個創作者抵達真實，有一個先決條件，就是你的專業能力，你有沒有能力做到真實。”
網臺聯播的大環境下，二者的劇集評價標準逐漸有各成體系的趨勢。電視臺依托第三方機構的收視率調研，而愛優騰等網絡平臺則有自己的“熱度值”評價標準。如今，在電視臺播得好的劇集，未見得取得相應的網絡熱度；網上熱度高的作品，也未必能有收視率的上佳表現，其持久性和長尾效應也不見得比高收視率的劇好。
閻建鋼也談到了如今收視率與熱度割裂的現狀：“像收視率能夠覆蓋的統計到的觀眾群體，它的主體不太會在網絡上去發表自己對劇集的觀感，他只會通過數據被統計。而網絡平臺播出的劇，觀眾是直接參與的，尤其是年輕觀眾，他們會積極地參與討論。”
《人生之路》海報
他回憶，《人生之路》在愛奇藝和央視播出時收視率很高，是去年央視的同時段冠軍。“但在網絡上，它熱度并不高。”這讓閻建鋼一度思考：是題材問題嗎？拍攝方法問題嗎？導演的功力問題嗎？“還是我這個白發導演其實已經落伍了？”他坦言心中曾經的困惑，“但我覺著多維度的評判存在，是一件好事。最起碼會給我敲響一個警鐘：你不要過于自負。”
在創作中，閻建鋼認為，既要考慮作品的熱度，更要考慮作品的生命力。“就像我拍《人生之路》，為什么路遙40年前寫的小說，在今天仍能煥發出震撼人的力量？這就是作品的生命力和長尾效應。”
AI：清醒地認識危機
近年來，隨著AI技術的迅猛發展，影視行業無疑面對新挑戰。如何、能否將AI技術快速運用到創作實踐，行業內有很多討論。閻建鋼坦言面對今天日新月異的科技，難免會有詫異和驚覺，“我有比較清醒地認識到危機。”
他舉例，過去一部40集電視劇的配樂，要幾個月的工期，而如今， AI技術可以在24小時之內，完成一部融合了全世界作曲大師經典風格的40集的配樂；過去一部電視劇拍攝，需要取景轉景，現在可以讓演員在棚內拍完全程。“我們今天的科技發展，AI技術、文字生成大模型技術、虛擬拍攝技術，已經到了這種程度了，如果我們還不正視這種現實，如何迎接明天？”
“我們對待新科技的態度，是先詆毀它，抵制它，讓它遲遲到來？還是我們敞開胸懷迎接它？我覺得一個當代人，應該有這種胸懷，況且你也抵擋不了它。”同時，他認為，雖然AI技術的發展程度和階段，還沒到能完全取代創作的程度。但技術革新會影響世界觀和價值觀。“這就提出一個更為嚴峻的課題，就是你將來認知生活，認知生命，認知世界的方式會發生怎樣的變化。”
他認為，AI技術不僅僅是一種技術的變化，更是一場革命，這場革命必然導致導演語言的變化，而導演語言的變化必然導致導演思維的變化。“比如，我過去只需要在后期再考慮的元素，現在我從創作初期就要考慮，比如制片計劃、演員選擇，方方面面都要納入前期考量。”
他嚴肅地提醒影視創作者們，“你必須要脫胎換骨，你必須要有學習能力，你必須要想到你明天還有沒有就業的資質。你都不知道你明天的生產方式會是什么樣的變化，你怎么能做一個明天的導演？”
閻建鋼
歷史?。鹤寶v史具備當下性
歷史正劇的悄然消失，已成行業近十幾年的共識。但近幾年，在廣電總局的鼓勵支持之下，多部重大題材歷史正劇已在穩步推進之中，引發觀眾的期待和行業的關注。談到歷史劇，閻建鋼談到了其創作的困難性。一是歷史劇需要主創團隊有較好的歷史功底；二是歷史劇也需要“創新”，遵循已有定論的歷史事實，但要有當下性的表達；三是歷史正劇的審查標準更為嚴格，會導致一些制作公司“避險”，不去碰這個題材。
李星文則坦言，曾經傳統歷史劇創作的主力軍，如今已不在當打之年了，且當下觀眾審美趣味也發生了變化，在短視頻沖擊下，確實很難讓大家再坐下來看一個40集50集的歷史正劇。“我個人覺得就是我們傳統的歷史正劇，那些曾經黃鐘大呂，震撼過一代又一代觀眾的那種歷史正劇，恐怕以后不會再大規模的出現了。”閻建鋼也認同這一點，曾經的“主力軍們”也許創新能力退化，而現在年輕編劇群體，可能不見得愿意在這一寫作難度大、耗費時間長的題材上發力。“有更多更容易、更賺錢、更有性價比的題材可以做，何必自找麻煩呢，這很現實。”
談到“當下什么樣的作品，可以算作歷史劇或偏于歷史劇”，李星文認為，一個是像《顯微鏡下的大明》，以小人物為主角，以專業的歷史考證為基礎，做一個虛構的故事，可以算是一種新派的歷史劇。第二種，則是以剛播完不久的《慶余年》第二季為例。
《慶余年》第二季劇照
“它肯定不是歷史劇，你一定要準確歸類，它應該算傳奇劇，甚至叫架空劇，但它里頭有比較嚴肅的歷史精神。比如第二季里，慶國的朝堂斗爭，它描繪了一些亙古不變的權力運作的方式方法，政治斗爭的內在規律。”李星文將其戲稱為“歷史劇的代餐”，“我想今后這類劇，也還會源源不斷地出來。”
閻建鋼認為，如今的歷史劇創作，一定要讓歷史具備當代性，“歷史劇需要創新，需要當代思維，需要當代表達，你必須具備當代性，具備當代年輕受眾能接受的語言表達系統。”
“好演員”：專業團隊才是成功基礎
如今，行業內做項目，默認“碼盤”能力的重要性。甚至部分影視公司會認為：碼來了明星演員，項目已經成功了，甚至對劇本、美術、服化等其他部門不再上心。“有的戲，覺得只要把哪個哪個演員碼來就能成了。成了嗎？可能相當比例的戲成不了。”閻建鋼直言，“舉個例子，演員總片酬預算100塊，一個演員拿走了90塊，還剩十塊錢給劇組其他20個角色，你能選到什么有專業素養的演員？沒有好的演員如何成就這個戲？”
“個人能力只是一部分，一個團隊的綜合的專業能力才是確保一部劇成功的最底層的基礎。”他說道，“我一直在強調專業，這次當這個評委會主席，我仍然強調專業。這個行業現在所有的亂象，除了其他的社會因素之外，就在于我們這個行業本身專業門檻太低，甚至沒有門檻。”
他指出，行業內劇組的專業水平參差不齊，才造成了“有些明星在一部戲的表現能到底，在另外一部戲的表現能到頂”，進而造成“有些演員的粉絲互相對罵，互相詆毀”。
“其實這是一個綜合的專業素質問題。好演員，第一拼的是一個綜合素養，這里面最重要的是專業素養；第二拼的是你的天分，有的人演一輩子未必能出來，有的人一部戲就出來了。當不知道自己有沒有這種天分的時候，保持不甘之心就是繼續努力的動力，如果人連不甘之心都沒了，你就不要做這行了。”
“青春”：00后最有勇氣
2023年，閻建鋼執導的《人生之路》，講述了八十年代青年人高加林的人生故事。最近，閻建鋼籌拍《青春之歌》，故事背景發生在20世紀30年代，距今已經近百年。百年前的年輕人如何與當下年輕人，心靈呼應，精神互通？
“當年為我們打下今天這個新中國的那一批年輕人的信仰是如何產生的？看到這個答案，我想會對今天年輕人的大多數迷茫，不滿，困頓，給予參照。”他說道。“青春這個字眼是永遠不過時的，每個年代都有青春，每一代人都有青春，一個人能否有成就，就看你的青年時期，千萬要珍惜青春，大器晚成絕對是個案。所以我尤其關注青春這個人生階段的故事，《人生之路》如此，《青春之歌》亦如此。”
一頭白發的閻建鋼，對當下的00后充滿認同和鼓勵：“要知道，最勇敢的就是年輕人，00后有自己的反抗方式，說炒老板就炒老板，加班沒門兒，我不覺得這些不好，如果連這點勇氣都沒有，怎么樣面對人生的無數道坎？”他鼓勵年輕人，“不管對錯，往前走。你有足夠的青春成本承受你的失敗，但是如果你不往前走，你永遠沒有‘成’的那一天。”
這種對青春的激賞也延續到對行業晚輩的態度中。閻建鋼表示，在中戲給同學們上課，他總是說：凡已形成文字的，就已過時了。“這種理念我們創作者要有。我們永遠不要自滿，你覺著你的認知是對的，隨便一個時代的變化就會粉碎你。”作為資深導演，他謙遜地指出一定要認清年輕導演的價值，“我們必須把自己格式化重裝系統，只有這樣，才有可能有資格成為今天這批年輕導演的同行，否則我們必然被淘汰。”
最后，面對觀眾對于白玉蘭獎的提問，閻建鋼起身肅容回答，提及本年度好劇云集，評委會眼光專業，并表示：“凡是入圍的電視劇和演員都有資格、也有可能獲獎。我們會盡力做到讓白玉蘭獎一塵不染、閃閃發光。”